Группа АЛОЭ
Беседовал Алексей Хижняков
Группа Алоэ, созданная в 1989-м году одноклассниками города Северодонецка, прошла достаточно долгий и извилистый путь становления и изменений в составе, в итоге оформившись в трио: Игорь Бычков (контрабас, вокал), Илья Сандалов (клавишные) и Андрей Туляков (барабаны). Охарактеризовать звучание Алоэ каким-то одним термином – задача весьма непростая, тут и арт-рок, и элементы джаза и бардовские веяния, но одно – точно, итоговое сочетание всех составляющих музыки этой группы – стоит того, чтобы послушать. Сегодня мы поговорим с музыкантами о недавно вышедшем полноформатнике ‘Тонкая Натура’, впрочем не ограничиваясь только им.
Представьте вашу новую работу.
Игорь Бычков: Альбом 'Тонкая Натура' - это два года кропотливой работы, в которой записывались и музыканты старого, украинского, состава Алоэ, и другие приглашенные коллеги. Это была композиторская работа, которую инициировал, в основном, Илья Сандалов.
Группа Алоэ, Игорь Бычков (вокал и гитара), фото В. Миловидова
Илья Сандалов: Концерты играли, а студийных записей московского состава не было почти 20 лет. Я чувствовал, что музыкальная делалка организма недорабатывает. Каждая незаписанная песня давила, как неотданный долг. Согласитесь, стыдно в зрелом возрасте осознавать, что мог бы, да не сделал. Отдайте долги, и сразу почувствуете облегчение!
Студийная запись, конечно, отличается от концерта, как кино отличается от театра. В студию можно пригласить других музыкантов, можно записать много дублей и выбрать самый удачный, можно записать 10 партий клавишных и 4 партии гитары, можно поиграть с ощущением пространства, чтобы в конце песни певец “подошел ближе” к слушателю. Поэтому студийная работа - это не пойманное мгновение, а скорее зафиксированный в звуке идеал, мечта.
Группа Алоэ, Илья Сандалов (клавишные), фото Тимура Юнасова
Какой основной посыл вашего альбома?
Илья Сандалов: А-а-а, раскрыть вам сверхзадачу в двух словах? Философ Померанц, дословная цитата: "Одно из бедствий современности - глобальная пошлость, извергаемая в эфир. Возникает иллюзия, что глобализм и пошлость - синонимы. И глобализм уже поэтому вызывает яростное сопротивление". Так вот, нам очень хотелось дать альтернативу глобальному тренду на упрощение, когда гармония низводится до двух аккордов, один стиль жестко привязывается сразу ко всем песням, а мелодия низводится до попевки или декламации. Нет, ничего не имеем против незатейливой музыки или рэпа! Но есть и другая музыка, с другим отношением к миру и к слушателю. Мы пытались воплотить то, что с удовольствием бы слушали сами.
Игорь Бычков: Да. Но альбом бы удручал своей серьезностью, если бы там не было всех этих шалостей!
Группа Алоэ, Игорь Бычков (вокал, контрабас), фото Александра Ростокина
Какова реакция слушателей и критиков?
Игорь Бычков: Благосклонно приняли. А некоторые - так просто охренели.
Илья Сандалов: Вот что сказал Петр Акимов (экс-виолончелист Аквариума, музыкант Ольги Арефьевой певицы Юлии Теуниковой и многих других составов): "Я в хорошем шоке, от того, что вы делаете! Это, как минимум, необычно. Группа Алоэ "не в том возрасте", чтобы просто спеть песни было достаточно для самоудовлетворения. Пора уже говорить какое-то свое новое слово в музыке.
Андрей Туляков: Или вот написал Филипп Барский, израильский арфист: “музыка сама по себе нетривиальная, интересная, серьезная, многоцветная. Редкий случай "русского рока" для взрослых, который настолько хорош, что язык не поворачивается назвать это "русским роком" (простите, коллеги...).
Группа Алоэ, в клубе MezzoForte, Москва, октябрь 2016
Что можете сказать про лирическую составляющую песен?
Игорь Бычков: Текст является основным мотивом для всего дальнейшего развития - и для музыки, и для гармонии, для общего настроения и для аранжировки.
Илья Сандалов: В альбоме - песни трех авторов, и у каждого свой поэтический язык и свое лирическое лицо. Основной автор - это Игорь Бычков. Есть также две песни Виктора Турчанина, который когда-то основал Алоэ вместе с Игорем, а сейчас работает детским врачом в Украине. И одна песня, последняя в альбоме - Артема Синицына (Бахмута), который, к сожалению, погиб в Израиле.
Когда начинаешь знакомится с музыкой группы – сложно сходу понять ее жанровую принадлежность – тут и арт рок, и фьюжн, и бард-веяния. Как сами вы можете классифицировать свое звучание?
Игорь Бычков: Мне вообще неинтересно делить музыку по жанрам, а людей - по цвету кожи. Это прежде всего песни. Литературно-музыкальные композиции.
Андрей Туляков: Жанр арт-рока допускает любые отклонения и эксперименты.
Илья Сандалов: Там же нет гитары! Какой же это рок?
Игорь Бычков: А мы здесь не для того, чтобы соответствовать вашим ожиданиям!
Илья Сандалов: Я помню глобальные махачи между металистами и альтернативщиками лет 15 назад, Металлисты ходили в черном, альтернативщики - в розово-черном с зелеными волосами, и они бились! Нас, слава богу, нельзя отмудохать за неверность: мы никакому стилю не присягали.
Андрей Туляков: Есть еще такой широкий жанр - русский рок. Он все стерпит. Аквариум - это русский рок, Ария - это русский рок, и Алоэ - русский рок.
Игорь Бычков: Наша беда в том, что клавишнику западло играть в одном стиле, всё время норовит вставить какую-то херню!
Илья Сандалов: В таком составе инструментов чистый рок вообще исключен.
На концертах Алоэ играет в трио: вокал/контрабас, клавишные, барабаны.
Группа Алоэ в парке Фили, Москва, Игорь Бычков (вокал, контрабас)
Игорь Бычков: Зато на записи как гитара-то прописана, а?
Илья Сандалов: Да, Рома Птушка - талант! Очень самобытный гитарист.
Роман Птушка - киевский гитарист, участник первоначального, украинского состава группы Алоэ, приезжал в Москву на запись альбома.
В поддержку альбома выпущено видео на “Кладбище Контрабасов”, причем с привлечением народного сибирского ансамбля и силуэтной интеграцией – расскажете подробнее об идее клипа и как его задумали / сняли.
У нас на прямой связи режиссер клипа Александр Ростокин, в ответ на этот вопрос он сказал после паузы: “Я хуевый писака, зато охуенный фотограф, оператор и режиссер!”
Илья Сандалов: После того, как песня записана, она живет своей жизнью, каждый видит ее по-своему. Саша Ростокин - это жизнерадостный тусовщик, для которого естественно пригласить 80 человек к себе на шашлыки на дачу. Во время такой вот сатурналии он и отснял материал для клипа.
Александр Ростокин: Я крутой!
Илья Сандалов: Песня Кладбище Контрабасов - это рок-н-ролл, где женщина манипулирует контрабасистом. Но при этом песня довольно простодушна, о столкновении мужского и женского самолюбия. Кому такое передать, как не Саше?
Хотя по вкусам мы с ним совпадаем далеко не всегда, вот Балладу на стихи Ходасевича Саша терпеть не может. Это - песня про давящий мороз зимы 1921 года в московской коммуналке.
Андрей Туляков: Но Контрабасы-то Саша визуализировал. Как видит.
Как я понимаю у группы контрабас – это не только полноправный инструмент, но еще и концепт и даже немного мем. Как так вышло что этому инструменту – особая почесть от Алоэ?
Игорь Бычков: Он это заслужил уже тем, что принёс столько маеты. Звукорежиссеры не всегда знали, как контрабас отстраивать. Проводницы не знали, как его разместить в купе. Таксисты были уверены, что он не влезет в машину. Публика помогала его дотащить до и после концерта. Вообще, попробуйте пройтись с контрабасом по улице - и вы сразу повысите всем настроение!
Группа имеет достаточно долгую историю, ее участником довелось видеть становление музыки на пост-советском пространстве, какие в целом выводы можно сделать если сравнить сцену в 80-90-х и нынешнюю. Что стало лучше, а что хуже?
Игорь Бычков: Звук, инструменты и умение играть, а также возможности записываться в студии стали безусловно лучше. Но пока мы искали звук, публика куда-то разбрелась.
Илья Сандалов: 80е годы были годами музыкального голода. Актуальная рок-музыка душилась, и как только рухнула цензура, рок-группы стали собирать стадионы. В 90е протест против геронто-коммунизма повыветрился, общественное внимание упало с лихорадочного ажиотажа до нормы. А сейчас и сама музыка занимает меньше места. Расцвели другие формы досуга: компьютерные игры, блоггеры, стендап-артисты. Да и музыки стало колоссально много: на одной только iTunes каждые 3 секунды появляется новый трек. Жизни человеческой не хватит, чтобы прослушать всю музыку, выпущенную за один только год. Конечно, это совсем другие условия жизни и творчества для музыкантов.
Считаете ли вы что песня помогает строить и жить или этот тезис уже не актуален и почему?
Илья Сандалов: Нет ну отчего же не актуален? Бывает, едешь в метро, у всех стиснуты зубы от стресса, а ты стоишь в наушниках и вдруг понимаешь, что улыбаешься во весь рот, отчего девушка напротив смотрит на тебя с недоумением. Улыбала совсем разная музыка. Например, блюзовый релиз органного инструментального трио Koch Marshall Trio “Toby Arrives”, или записи песен Павла Фахртдинова под гитару.
Что вы слушаете сами, понравились ли какие-то релизы за последние 2-3 месяца и какие, если да?
Илья Сандалов: Всё же я не могу следить за новинками неотступно. Мне нужно время, чтобы к музыке вернуться, расслышать, переслушать, ее неторопливо смаковать, распробовать. Поэтому многие релизы упускаю. Из относительно недавних записей отечественных групп, назову, например, клип и трек “Бабушка” группы “Девять”. Это шедевр.
Андрей Туляков: Вот, пожалуйста, Steve Gadd band, релиз 2018 года. Я был приятно удивлен!
Игорь Бычков: а я рекомендую Жванецкого!
Ваш совет молодым музыкантам, которые только начинают свой путь.
Илья Сандалов: Идти не советую: путь нелегкий, здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ. Но если уж решились...
Игорь Бычков: Дерзайте!
Послушать альбом "Тонкая Натура" на Яндекс-Музыке
Купить на iTunes или послушать в Apple Music
Купить на Google Play
Купить на сайте CD Baby
Послушать на YouTube
Послушать на сайте SoundCloud
Послушать во Vkontakte